Anaïs Briend fondatrice de Plouc Atelier

Originaire d'un petit village breton et Montréalaise depuis plus de dix ans, je crée sous le nom de Plouc Atelier — une réappropriation décomplexée d'un terme historiquement péjoratif pour en faire un terrain de jeu accessible. Pour moi, l'art n'a pas besoin de prétexte : il peut émerger de n'importe quelle matière, se nicher dans le quotidien et prendre vie dans le moindre détail.

Formée à la réalisation audiovisuelle, c'est d'abord l'œil collé au viseur d'une caméra que j'ai apprivoisé la maîtrise du cadre, de la lumière et la composition de l'image. Aujourd'hui, je transpose cet héritage cinématographique sur la matière : bois, papier, toile, céramique. Un iPad ou une scie sauteuse entre les mains, ces médiums deviennent les supports de récits visuels suspendus, à la frontière du quotidien et du surréalisme.

Entre brutalité du geste et lignes délicates, je m'amuse à nous questionner : que faire de nos moments intimes ? Qu’il s’agisse de dessiner la féminité, de dompter des tensions intérieures ou de peindre le tangible, je cherche à traduire ces émotions silencieuses qui habitent nos espaces.

Chaque œuvre est une porte ouverte sur mon univers : je vous invite à en franchir le seuil.

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Originally from a small Breton village and based in Montreal for over ten years, I create under the name Plouc Atelier — a playful reclamation of a historically derogatory term, turning it into an accessible playground. To me, art needs no pretext: it can emerge from any material, nest in the everyday, and come to life in the smallest details.

Trained in filmmaking, it was with my eye glued to the camera viewfinder that I first learned to master framing, light, and visual composition. Today, I translate this cinematic heritage onto physical materials: wood, paper, canvas, and ceramic. With an iPad or a jigsaw in hand, these materials become the canvas for suspended visual narratives, bridging the gap between everyday life and surrealism.

Balancing the raw energy of the gesture with the delicacy of line, I like to invite us to ask: what do we do with our intimate moments? Whether exploring femininity, taming inner tensions, or painting the tangible, I seek to give form to the silent emotions that inhabit our spaces.

Every piece is an open door to my world: I invite you to step across the threshold.